鄭鈞新單曲《作》：搖滾樂，怎一個作字了得

其實聽搖滾樂，有時候不僅僅只是聽歌曲的主體部分，但實際上，歌曲只是一首完整搖滾樂作品的其中一個部分。自由、和平、精神之類的詞彙，對於搖滾樂的定義終究太寬泛，太似是而非，倒不如和鄭鈞一樣理解爲“作”，各種各樣的作，作的儘性、作的痛快。

搖滾樂到底是什麼？這個話題太沉重，也太複雜。而鄭鈞如今用新作的歌名驚醒夢中人，它不就是“作”嗎？！

回望這麼多年的鄭鈞，其實不正是一直在作的路上嗎？第一張專輯《赤裸裸？！》，既有和朱洪茂這樣的老友合作，也有和張衛寧這樣的老炮合作；第二張專輯《第三隻眼》，則因爲劉邵希的加入，讓音樂有了一種別開生面的世界音樂式格局；第三張專輯《怒放》中與大友光悅和李延亮團隊的合作，固然褒貶不一，但Brit-Pop式的細膩和敏感，對於鄭鈞同樣是面目一新的嘗試；翻唱專輯《我們的生活充滿陽光》更不用說，既和張亞東這樣的編曲人一起作，還和黃貫中、陳慧琳等香港地區的藝人一起作；而在音樂上相當成熟的《ZJ》專輯，那支馬來西亞職業樂團所起到的幕後英雄作用，懂行的人一定會懂；到了上張專輯《長安長安》裏，換成李愛、昊子、謳歌等團隊，雖然有點土搖，但也夠生猛和火力。

然後就是新單曲《作》。

這一次，鄭鈞是和國際大牌一起作。U2的製作人Steve Lillywhite，Bon Jovi的吉它手Phil X，Billy Idol的鼓手EricEldenius，Garth Brooks的貝司手PaulBushnell這樣的國際頂尖陣容，確實讓《作》有了不一樣的聆聽體驗和音樂格局。每件樂器的音色都通透飽滿，更富有豐富的層次感，一聽就知道是國際水準才能製作出來的效果。而同步錄音的整體性，不僅Band Sound味道更濃，還有一種身臨Live的效果。

國際化不是萬能的，但搖滾樂不國際化是萬萬不能的。國際化包括了演奏、錄音、製作等方方面面的技術環節，而技術永遠是當代藝術的推動力。頂尖的國際化製作，肯定會爲國內的音樂人，帶來國際化的視野和格局，比如《作》在音樂編曲和錄音層面上的大氣，就賦予了這首典型性鄭鈞小品的歌曲，以一種更強的侵略性和衝擊力。在技術的角度來講，這些國際搖滾大拿們手裏的活兒，咱們不服不行。

其實聽搖滾樂，有時候不僅僅只是聽歌曲的主體部分，但實際上，歌曲只是一首完整搖滾樂作品的其中一個部分。是錦上添花還是落井下石，才決定了一首作品整體的成敗。不服來辯！

而這首歌曲本身，也依然像鄭鈞一直以來的創作一樣，很“作”！原本來講，像鄭鈞這樣到了愛懷舊的年齡，憶苦思甜纔算正經，但是他沒有！整首歌曲依然洋溢着一種老子沒玩夠、老子沒折騰夠的老朋克心態，人生苦短、盡情瘋狂，作一次不夠，作得越多越過癮。簡而言之，就是這首歌裏有股子勁。而且沒有像許多國內老一輩的無產階級搖滾藝術家一樣，要麼就在自己以前的世界裏走不出來，要麼就是在音樂裏頻頻話癆，倚老賣老地讓人不知其意。鄭鈞的這首《作》，就是乾淨利落、手起刀落，三言兩語就把情緒揮灑的淋漓盡致，沒有任何的拖泥帶水。在這樣的年紀，還能唱出這樣的痛快，其本身就夠搖滾的了。真是唱的人作，聽的人爽。

不破不立，不作不活！自由、和平、精神之類的詞彙，對於搖滾樂的定義終究太寬泛，太似是而非，倒不如和鄭鈞一樣理解爲“作”，各種各樣的作，作的儘性、作的痛快。人生苦短，再不作就晚了！文/愛地人