黃瘸子鐵哥是什麼電影 黃瘸子鐵哥是那部電影

1、黃瘸子鐵哥是《人山人海》：講述了鐵哥不怕苦難，爲弟報仇的故事。同樣是改編真人真事，也同樣有大量的篇幅涉及重慶，但相對於溫和淺緩的《日照重慶》而言，蔡尚君2011年榮獲威尼斯電影節最佳導演銀獅獎的《人山人海》，對當下社會的思辨批判，對底層命運叵測的悲天憫人，帶着近乎絕望的道德抨擊，用低沉撩心的吶喊、斧劈凌厲的構思，展現了一段奇人奇旅。

2、我們身處人山人海，渺茫到可以像氣泡般無聲無息地消散去，迷茫到可能像塵埃般隱身於草叢、露珠甚至蘚苔下。何來人生的座標？又何來人生旅程的選擇？但鐵哥(陳建斌飾演)在他弟弟被劫車殺害後，決定自主命運——千里追兇，爲弟報仇。然而，人山人海，毫無頭緒，他只好先去重慶找當年的工友，不斷地砸錢買線索。在被工友騙得身無分文後，他依然沒有放棄，去了雙喜鎮找他當年的相好天欣(陶虹飾演)，也見到了自己5歲的兒子。他本可以留在雙喜鎮，也可以帶兒子回老家。然而，“追兇”還兄弟一個公道，幾乎成了他不近入情的“藉口”。無功而返後，他再次得到可靠線索，又一次啓程去山西終於找到藏於一傢俬人礦裏的兇手蕭強(吳秀波飾演)，故事的轉折點由此啓幕。前面所有大段的鎮墊只爲了黑煤礦那場驚天動地的戲。在追兇的那些過程裏，鐵哥人性的左右搖擺，一次次讓他後悔也一次次堅定初衷。影片出現了多次長鏡頭，比如，他和兒子在船上相互拍頭，陌生的眼神交流也顯露出親情一瞬的不捨；當孩子拎着大包小包無奈地離開親生父母借住鄉下，他幼小孱弱的背影快要被龐大的行李羣所埋沒，鏡頭足足給了一分多鐘，孩子中途放下笨重的行李又整理了一下後背的包，毫不做作的表演讓人心生憐惜。他何錯之有？他未來的人生座標會怎樣定位？我們不得而知。那一瞬間，我似乎也看到了林權海當年離開幼小的林波時那悵然着失的畫面。但在鐵哥把身上所有的錢塞給小旅館女店主，讓她“把娃留下”的誠懇語氣裏，也能體會鐵哥無法施懷的舐犢情深。

3、從走進黑礦的那一天起，鐵哥就意識到此生可能無法再見天日了，蕭強雖近在咫尺，他卻根本找不到機會報仇。其實，蕭強更像驚弓之鳥，睡覺也是睜着眼的，內心蓄積的絕望讓他鋌而走險，炸礦未果反被黑礦保安亂棒打死。這極富戲劇性的一幕卻讓鐵哥“心領神會”，或許黑礦幫他“報了仇”，但自己的命運則落入了無底深淵，這難道是命運不知所措後又一次給他開起了玩笑？爲什麼導演會在前面做出這麼多的鋪敘？我們似乎已經恍然大悟：了無牽掛的鐵哥要效仿蕭強，在他人生的最後一站，要“整出點事來”。電影在一聲巨響後的火海里戛然而止，蒼涼刺耳的背景樂似一聲劃破濃煙瀰漫的生命絕響。我們可以判斷，追兇讓鐵哥找到了人生目標，而炸礦則是他在完成一次自我救贖。

4、電影沒有給出“千里追兇”正面的評議，反而在人性變化的捕捉中豐滿了現實感，比如鐵哥賣車卻把錢給了那個離了婚卻沒有能力留下孩子的女人，但畫面一轉，他又動起了“搶車”追兇的歪念。同時，電影對辦案的無力感也只寥寥數語，毫無觀點指向，對黑礦肆無忌憚的存在也無明確交代。這種看似無聲無息的影像，正是電影所要襯托“人山人海”中的虛無感和躁動感，體現出真正的現實力度。這讓我想起美國思想家、文學家安，蘭德有過這樣的評述：什麼在道德上更爲惡劣，是罪惡，還是姑息罪惡，也就是對罪惡不定義、不回答、不質疑的膽怯的推諉做法。其意爲，良知的泯滅或許比罪惡更可怕。鐵哥差點被罪惡同化，但他最終站在個人的立場上，沒有姑息罪惡，甚至包括自己內心那些翻騰過的“罪惡”。更爲重要的是，他與罪惡同歸於盡。恍然沒有預判的結局是命中註定的歸宿。片頭有一處隱祕的註腳在弟弟出事前，他非法經營的採石場差點搞出人命，自感難辭其咎。如果沒有千里追兇，他最後葬身黑煤礦可以理解爲是報應，也可以說是悲劇鏡像式的重疊，是宿命的圍剿。但正是因爲有了“追兇”的主線，我們看到了他不與惡妥協的決絕和擔當。

5、電影藝術最迷人之處莫過於它在無限接近真相、觸摸道德底線時，運用剪輯藝術，把本來的人生軌跡剪成了一個個片段，再重新排列組合。正是一些“偷樑換柱”的情懷演繹，增添了故事的味道，也有了毫無察覺的刺痛感。我沒有生拉硬扯地非要把兩部風格迥異的電影穿插拼接於一體，只是覺得藝術有時在某一點上闡述的意境不謀而合，給觀者帶來某些“謬誤的旨趣”就有探討的價值。《日照重慶》與《人山人海》最爲相似之處，就是片名對故事人物承載的使命意義，包括片中屢屢出現的長江上那條悠長的空中索道，來來往往的過客，那千人一面的凝固表情寫滿了各自對未知旅程的惘然或期盼，只是在這往復寡淡的行進中，散落着種種勃鬱不平的憤慨與迷惑。