南方人物週刊聚焦香港配角：其實我是一個演員

”　　周星馳和這些香港影視圈未來中堅初出茅廬的歲月，正是邵氏電影公司沒落、嘉禾如日中天、新藝城興起與TVB壯大之時。和周星馳一樣畢業於香港無線電視藝員訓練班的，還有自1970年代起至今的數百位演員。

《》聚焦香港配角

鮑起靜（大食）

田啓文（大食）

張達明（大食）

“黃金配角”李健仁：“如花”只是我的工作

黃秋生：最毒的不是我的嘴 是我的思想(附圖)

本刊記者 馬李靈珊 發自香港

所謂的香港精神，重要的一點就是“打好呢份工”的敬業與務實，這一次，我們把目光投向那些沉默的香港影視配角演員，可以清楚得看到這一點，和香港電影曾有的輝煌

8月的香港，和過往的每個夏天一般的炎熱而潮溼。四通八達的地鐵線像蜘蛛網般延展開來，通向城市的每一個角落，大街小巷簇擁着內地遊客，一張張臉上寫滿的，有初來乍到的好奇，更多的卻彷彿久別重逢的熟稔。

《旺角黑夜》、《月滿軒尼詩》、《情陷夜中環》、《廟街十二少》，這些港片就是香港最好的導遊。站在九龍觀塘任意一條街道上，都會油然而生似曾相識的親密感——彷彿突然穿越於杜琪峯電影的無邊的黑夜中，尋找救贖之地；砵蘭街和油麻地狹窄的街道里，隨時會有青蔥的慘綠少年擦身而過，誰也不知道他是不是下一個劉建明(《無間道》主角)。在雖從未踏足卻早已爛熟於心的香港街道里穿行，就像是親手觸摸屬於一代人的溫軟的回憶。

以1949年分界，在過去的60年間，香江之畔的這座城市，源源不斷地締造着獨屬於光影的傳奇。早在我們可以親近香港之前，香港就已用影視劇撫慰、感召並振奮過我們的心靈。少年爲小馬哥流淚，母親爲大頭文心酸，“丁蟹”效應甚至會影響股市。“香港有個荷里活”，幾成半個亞洲在某個年代的共識。

站在尖沙咀“星光大道”上，鹹溼的海風日日夜夜都溫柔地吹拂腳下方方正正的名牌。年輕的白人男孩兒在李小龍名牌前擺出經典的截拳道姿勢，口中不忘高喊“Bruce Lee”，劉德華、成龍和周星馳的名牌前永遠遊人如織，還有黎民偉、張徹、胡金銓，還有林黛、胡蝶、白雪仙。60年裏，歷數香港影視人沉浮興衰，總是風流。

他們都是香港影視圈這座金字塔頂上方熠熠閃光的明珠，是主角，是俊男美女，也是大明星。但還有一些人，是“死跑龍套的”，是主角的朋友、父母或者敵人，是建起這座金字塔的每一塊磚瓦，他們叫配角。

有些人一演數十年，最終媳婦熬成婆，如鮑起靜黃秋生，最終封王封后，是爲金牌配角；有些人兢兢業業，演過上百部戲都只有三五句臺詞，港人稱他們爲“茄哩啡”，取自英文“Carefree”，意爲無足輕重；少數人如田啓文能打拼成爲幕後重要人物；還有更多人連名姓都無，一概稱之爲“乜水乜水”(即：“那個誰誰”)，一句“二打六”足以蔽之，要到多年後偶有網友發掘，驚呼TVB有個萬年出租車司機，才能在20年後被報章翻出個阮毅雄。

很難忘記李健仁狂挖鼻孔的“如花”，吳孟達的二當家，羅蘭的鬼婆，或者是秦沛塑造過的上百個爸爸。總有那麼一些瞬間，熒幕上閃現出他們的笑靨，觀衆會指着大叫，這不是那誰誰嗎？認得他們，卻總叫不出名字。他們於我們，是最熟悉的陌生人。

1960年代，《紐約時報》評價時值蓬勃發展期的香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”，這本是一句帶有輕蔑含義的玩笑之語，卻精準勾勒出了香港影視的真正魅力。正是如此處處張狂到極致，不留餘地，不講章法的香港影視劇，才容得下最奇詭的想象、最出格的走向、最辛辣的諷刺和最灑脫的演繹方式。

相形之下，仍需顧及形象的主角們，還是多了層羈絆與束縛，反倒是這些綠葉們，得以不留一絲情面，不帶一分顧忌，用最敬業的方式，“打好電影呢份工”，塑造出一個個經典角色。

所以，這一次，我們把目光投向這些沉默的配角們。

製片廠時代的演員

香港演員，尤其是老演員有一個共同的特點，將表演視爲一份普通工作。這本是常識，卻因明星制的建立而被湮滅。老演員的敬業與專業，就尤爲難得。貴爲香港電影金像獎影后的鮑起靜，和其先生、知名電影監製方平，都毫無凌人之盛氣，爲人謙和平順。年少時做主角，到老來做配角，也毫無不適之感。而聊到興起處，還會手舞足蹈。

直到拿了影后，鮑起靜還是習慣自己化妝，不願勞煩別人。吳君如見而大叫，“你現在怎麼還能自己化妝。”她還奇怪爲何不能。攝影師拍照時，雨後山路濘滑，鮑起靜自己爬上爬下，毫無怨言，手中的包寧可放在泥地上，也不願勞煩他人。而與他們同代的邵氏影星如姜大衛、谷峯，也一樣極好說話。這或許與他們共同出身於大製片廠時代有關。

成立於1950年代的愛國影視公司“長鳳新”(泛指長城、鳳凰、新聯三家左派影視公司)，與邵逸夫成立的邵氏兄弟公司和電懋共同開創了香港電影的第一個g.c。“長鳳新”主打反映勞動人民的影片，在當時風頭無二，而隨着大陸政治形勢越發激進及電懋老闆陸運濤辭世，自1960年代始，邵氏的歌舞片、黃梅調片、武俠片及至後來的風月片開創了商業電影製作新紀元。

彼時，各家公司都開有自己的藝員訓練班。也自有一班固定龍套，由龍套頭來負責，需要時呼之即來，一盒盒飯足可打發。而有臺詞有戲份，稍爲重要一些的配角，卻多半出自各家的藝員訓練班。

鮑起靜與方平就畢業於“長鳳新”藝員訓練班，接受基本演藝訓練的同時，還得下工廠“接受愛國教育”，鮑起靜在荃灣紗廠做了3個月紡紗女工，數十年後仍然記得要用膝蓋去頂紗布上機器的動作，又在清水灣片場從鋪水泥做起，做過配角，再至主角。

同班同學裏，有長相千嬌百媚的，長相樸實大方如鮑起靜的演員，也因爲要“宣傳左派思想”而獲重用。至於邵氏，則更青睞鄭佩佩等美女明星，或者姜大衛、狄龍這樣英俊又帶一絲俠氣的男角。拍的電影種類不同，待遇卻都是相似的。那個時代的電影演員，多半都住在集體宿舍，出入起居有公司職員照應，標準遠不如今日的紙醉金迷。

香港是彈丸之地，演藝業十分發達，從業者多，在競爭激烈又帶有明顯指向性的情況下，演員着實只是一份普通工作，與其他一般無二。當然，所有演員都存過做主角的夢想，但機遇並不垂青每個人。

午馬也畢業於當年的邵氏藝員訓練班，演技精湛，卻幾乎沒做過主角。他感嘆自己的配角生涯，在競爭激烈的情況下，“跑龍套很正常，能混口飯吃都不錯了。我們那時候，也是這樣的想法，也想過走紅，但沒有遇到機會。”他原名馮宏源，當年影片打演員字幕是以姓氏筆畫爲序，筆畫少在演員名單中可以排在前面，觀衆容易記住。因此他將本名改爲午馬。由此也可知，爲何當年演藝圈中會有很多女藝人的藝名姓丁。

際遇相似的還有邵氏固定配角谷峯，被稱爲“演得比邵氏兩大紅星狄龍與張徹都多”的他，擅演反派，演戲不計其數，仍然“演什麼像什麼”。在同一時期內扮演的角色年齡跨度之大令人咋舌。他演過狄龍姜大衛的平輩、情敵、同志，還演過他們的爹。“既抱着姜大衛被分屍後的頭痛哭過，也被姜大衛憤怒地捅死過。”在癡迷邵氏電影的老影迷中，他的每一次出鏡都會被人津津樂道，演技有口皆碑。由於常演配角，雖然見證了邵氏的整個變遷，邵氏日後製作的明星系列撲克牌中令人意外地沒有他的身影，令人唏噓。

時過境遷，當年的老演員如今都已洗盡鉛華，仍然頻繁出現在熒幕上，只是都隨着年紀變化而做起了配角。過去十數年香港無線(以下簡稱TVB)與亞視兩家電視臺製作的電視劇中，時時都會見到這些出身於老製片廠時代的老戲骨身影。扮演的多爲父母或前輩角色，與表演稚嫩的年輕演員一比，更顯演技老辣。

鮑起靜更是極端，她在出演電影女主角的同年(1979年)，就已成功轉型去做電視劇的配角。方平笑稱，“內地人說得好聽，這叫華麗轉型，其實就是調整一下。”她自己則說，“年紀大了，當然要退下來。”甚至連扮演其他女演員最忌諱的母親角色，對她來說也毫無阻礙。34歲就演《秦始皇》中的劉永母親，對方只比自己小1歲。她甚至稱，自己是在40歲之後，出演《肥貓正傳》中的媽媽，才真正明白什麼叫做演戲。

轉型後的30年間，她簽約亞視，在大小銀幕上“做”了多個不同的自己。“長鳳新”1982年解體重組爲“銀都”，曾經答應過要養方平和她一輩子的“國營機構”一夜間灰飛煙滅。他們的境況堪比1990年代的國企下崗職工，握着僅有32萬的解散費不知何去何從。幸好心態擺得正，“打好呢份工”的30年裏，她和方平都重新找到了自己的人生定位。他們仍然演戲，只是不再是呼風喚雨的大俠，而是平凡卑微的中年夫妻，或是人在江湖的何去何從。

”　　周星馳和這些香港影視圈未來中堅初出茅廬的歲月，正是邵氏電影公司沒落、嘉禾如日中天、新藝城興起與TVB壯大之時。和周星馳一樣畢業於香港無線電視藝員訓練班的，還有自1970年代起至今的數百位演員。

中年之後，他們不再是電影裏的主角，卻逐漸成爲人生的真正主角。方平成爲香港電影圈金牌監製，作品包括《竊聽風雲》、《新宿事件》、《老港正傳》。鮑起靜則是演戲生活兩不誤，在亞視的電視劇裏令人印象深刻，去年更是重做主角，憑《天水圍的日與夜》獲得香港電影金像獎最佳女主角。當然，他們還出現在許多電影中，比如《無間道》、《月滿軒尼詩》或者《兄弟》。幾分鐘的戲份，幾個鏡頭帶過，無關其他，只爲樂趣。

相似的還有姜大衛，在兩年前的TVB臺慶大戲《珠光寶氣》裏，他演3個成年女兒的父親，怯懦軟弱暴露無遺，一點都看不出當年那個浪蕩兒的影子，和他的哥哥秦沛，或是嶽華、谷峯一般，不求名利，但求開心。

他們都已經體驗過了香港影視圈的g.c低谷。配角或者主角，如今對他們來說亦無分別，重要的是仍在這個熟悉的光影世界中工作，造着那些銀色的夢，上演着別人的喜怒。這是他們一生的事業。

藝員訓練班的浮沉

電影《喜劇之王》裏，周星馳扮演的尹天仇被人暴打卻一動不動，只因在戲裏，“死跑龍套”的他是一具屍體，而“導演未喊卡，當然不能動”，這纔是一個演員的自我修養。觀衆在銀幕前哈哈大笑，卻鮮有人知，這是真事。不過並非發生在他身上，而是與他合作十餘年的好搭檔田啓文的故事。在拍《九品芝麻官》時，周星馳用夾子夾弄田啓文的要害處，扮演死屍的田啓文一動不動，直至導演喊停，周星馳問田啓文會不會痛，田啓文如是回答。日後，這一橋段被用在了《喜劇之王》中。

同樣是真事的還有周星馳總是不肯死的橋段，在1983年版的《射鵰英雄傳》中，周星馳還是個角色小到可以四度出場而不被人發覺的小龍套。他嚮導演提議“我擋一下再死吧”，卻換來了“話不要那麼多”的呵斥。

若干年後，那部《射鵰》被網友們饒有興味地一幀一幀濾過，演兵將的周星馳、劉德華、梁家輝，演侍女的劉嘉玲、演乞丐的吳孟達，演道士的黃秋生，演漁夫的鄭少秋，演村民的吳鎮宇……名單還可以繼續列下去。如今呼風喚雨的大明星們，都曾是無線電視劇裏不起眼的“死跑龍套的”。而《喜劇之王》，則成了周星馳懷緬光輝歲月，向不屈不撓的香港影人致敬之作。劇中種種情節，由田啓文說來，就是“都是真事，不是我們的，就是聽來的。”

周星馳和這些香港影視圈未來中堅初出茅廬的歲月，正是邵氏電影公司沒落、嘉禾如日中天、新藝城興起與TVB壯大之時。而伴隨着香港經濟的騰飛，彼時的香港影視圈也在等待機會。

1980年代，香港影視圈真正的大時代終於出現。香港在兩岸三地率先建立起了真正的明星制和電影工業化制度，並通過標準化模式的操作，輔以商業包裝宣傳手段，以類型化電影出擊，在全亞洲乃至世界範圍內卓有聲名。

隨之興起的成龍、周潤發、周星馳、劉德華、李連杰、梁朝偉，是真正意義上的巨星。成就他們的，是機緣，是時代，也有他們身後的一班演技爐火純青、收放自如，又捨得自己來盡皆癲狂的配角們。

和周星馳一樣畢業於香港無線電視藝員訓練班的，還有自1970年代起至今的數百位演員。承繼邵氏藝員訓練班，藝員們大多在此訓練演戲、形體、理論，再由龍套做起，熟悉影視圈的前前後後。這裏走出了周潤發、周星馳和無線五虎，還有吳孟達、李子雄和吳君如。在這裏，所有演員無一例外，都得從跑龍套開始，一般演員要跑兩三年龍套，纔能有望演出配角，而能否演主角，就要盡人事聽天命了。1976年的周潤發，給伍衛國跑過龍套；1980年的黃日華，給周潤發跑龍套；1983年的周星馳，則給黃日華跑龍套。周而復始，如是循環，造就着無線電視和香港電影一代又一代的演藝人才。

更早之前，還有另一家電視臺麗的電視(亞視前身)所開辦的藝員訓練班，如今的無線“阿姐”汪明荃就出自於此。其後的亞視訓練班一樣培養出許多影視人才，萬梓良、何家勁、江華等人莫不如是。某段時間的香港影視圈內，大多數有名有姓的配角主角，都來自兩家電視臺所開辦的藝員訓練班。

日後憑藉演配角，光芒甚至蓋過主角的黃秋生，當年也出自亞視訓練班。1985年出演電影《花街時代》後，他自覺演技不夠水準，第二年考入香港演藝學院，成爲該校第一屆畢業生。他的同班同學共有13個人，其中有一個叫張達明，日後演電影、做編劇，自編自演自導的舞臺劇居香港翹楚。時至今日，他們班上仍有11個人從事演藝工作。

張達明最早只是因爲做演員能“溝女仔”而對劇場表演產生興趣，但學習嚴肅表演之後，卻真的生髮了對錶演的興趣。畢業大戲，他排的是契訶夫的《櫻桃園》，在美國進修後，對standup comedy，performance show等先鋒舞臺藝術有了更深的心得。排一臺舞臺劇《長河之末》，更是演藝學院15週年院慶重點大戲。

但在嚴肅表演外，他也出演了上百部香港電影，也一樣時不時在無線電視客串一把。他是猥瑣的市井小民，是好色的皇帝，也是能言善辯的狀師。做慣了高雅藝術，他也並不排斥看似低俗的角色，“一個是事業，一個是職業，job不等於Career，我分得清楚的。”好朋友杜國威也勸過他，趁還年輕，尚有市場，利用電影電視劇來賺錢，待到年老，再追逐自己喜歡的舞臺劇。他“聽了一半，也算沒聽一半”。拍拍電影，也做做舞臺劇，用商業的錢來支持藝術追求，兩不耽誤。

在舞臺劇裏，他可以做主角，但在電影裏只能做配角，他安之若素。“片商都是很勢利的，你演得好，但紅不起來，賣得不好。自然做不了主角。”所以從《天若有情2》到《志明與春嬌》，十幾年過去了，每年他的名字都會出現在七八部電影中。即使在香港電影最艱難的2001年，他都拍了11部戲。走出片場，走出“日夜顛倒，只能在車裏睡覺，什麼事兒都不能做”這種讓他很不喜歡的電影拍攝生活，他還是香港首屈一指的舞臺劇專業演員、導演和編劇。

而他的同學黃秋生，則在無線電視從龍套一路演到重要配角，再在各種B級電影裏出演殺人狂魔或變態者。在各種角色間遊刃有餘，他能演出《無間道》裏的疲憊與掙扎，也能在《Laughing Gor之變節》裏成爲不多的亮點。是個“永遠都會蓋過主角戲份”的配角。他甚至放言，“沒有不好的角色，只有不好的演員。”

也許這句話，對吳孟達同樣適用。他被稱爲“香港電影圈最貴的配角”，身價甚至超過許多主角。同樣出自香港無線藝員訓練班，同期的周潤發日後成了“發哥”，他也成爲了影迷心目中的“達叔”。若干年後，他可以笑着回憶當年，“畢業前，我們都在劇組跑龍套，那時我都有臺詞了，周潤發還在後面當佈景。”

做配角做多了，吳孟達甚至做出了心得，明白配角定位只是配合主演。“一部電影90分鐘，給配角的戲不會超過20分鐘，後來明白做人比演戲更重要。比如四大天王是4條魚，我熬的魚湯就會是4種味道。魚湯味道好不好，關鍵在於配料。就像四川最出名的火鍋一樣，主角都是一樣的蝦啊、肥牛啊，但怎麼樣纔好吃，就講究湯味了，配角就是那鍋湯，看各人有沒有祕製配方，我就和成奎安、午馬、黃秋生的配料不一樣。”

和演戲保守、形象要求正面的劉德華演戲時，吳孟達會選擇收斂的詮釋方式。而和周星馳配戲時，在需要觀衆笑起來的戲之前，吳孟達會早早開始誇張烘托氣氛，讓觀衆情不自禁地大笑。他說，“看這樣的喜劇，觀衆的身體應該是慢慢往前傾的。”這種對演配角的精準揣摩，也讓他成爲身價遠超許多主角的香港最貴配角。

同期的知名女配角里，還包括吳君如和苑瓊丹，分別出自無線與亞視訓練班。一個是洪興十三妹，化着誇張的妝容拿着砍刀穿行在砵蘭街上；另一個則是石榴姐和老鴇，張着血盆大口，扮醜作怪毫無避忌。苑瓊丹說，“醜就要做到最醜，不能保留絲毫的美，我覺得這也是在追求完美”。石榴姐一句“我只不過是尿急，抖了一下”的臺詞，逗得衆人大笑，苑瓊丹卻爲了這樣一個“抖了一下”的表情，試到臉抽了筋。

“千美易尋，一醜難得”的影視圈裏，有如此至情至性的女演員，不能不說是香港影人的幸運。

出自訓練班或演藝學院的演員，無論演技如何、地位如何，共通之處就是敬業。即便日後從小熒幕走上大銀幕，也依然恪守本分。8月底的香港奧海城，一個無線新電視劇宣傳活動正在上演——數十位演員無分角色大小，統統身穿厚厚古裝、頭戴重重霞冠、化着濃妝出場，其間始終保持嘴角笑容弧度不變，前後左右的阿婆小孩均照應得當。

”　　周星馳和這些香港影視圈未來中堅初出茅廬的歲月，正是邵氏電影公司沒落、嘉禾如日中天、新藝城興起與TVB壯大之時。和周星馳一樣畢業於香港無線電視藝員訓練班的，還有自1970年代起至今的數百位演員。

宣傳活動結束，配角們即刻自行換裝，拎上袋子，便回覆正常生活。路上偶有師奶認出，打個招呼也就罷了，鮮有人要求合影簽名，即便籤了，也都以握手擁抱作結，仿似兄弟姐妹般自然。

即便是戲裏的主角，也絲毫沒有明星架子。他們距離那些藝員訓練班的前輩，那些在大銀幕上呼風喚雨的大明星，還相去甚遠，自己也深知這一點。無論是TVB拍戲，還是所謂的“大製作”，演員們都是按照通告，“到點上下班”。在無線的將軍澳影視城裏穿行，吃食堂，自己化妝，下了班，還有凡俗生活需要料理。

在這座只有兩個免費電視臺的城市裏，誰不和一兩個演員沾親帶故呢？又有幾個人是真正的巨星呢？演戲，只是一份工作；名利，只是這份工作的附屬品。“做好呢份工”，是每個人無需再提的格言警句。

兩名在戲裏飾演侍女的小配角笑着攜手離去，沒人注意到她們。但誰又知道，在發達的造星工業裏，她們有沒有可能成爲下一個林青霞或張柏芝。當然，更多的可能性是成爲無線電視數千名藝人中默默無聞的一員。跟着固定的監製拍片，一年開工兩三部戲，衣食無憂，但也僅此而已。

只是未來，有誰說得準呢？

本土配角的消逝

上世紀最後20年，香港影視行業和經濟一樣發展迅猛，藝員訓練班培訓的藝員數量遠不能跟上行業所需。大批黃金配角發跡於此，他們或是主角們的發小或親友，與演藝圈的風雨休慼相關，機緣巧合下入行，如周星馳的好友“如花”李健仁；或是自小醉心於此，長大後苦苦尋覓機會，終於從龍套一路打拼到在圈中擁有一席之地，例如田啓文。電影工業曾經成就了他們的夢，於是反過來，他們再成就更多人的夢。

13歲那年，田啓文看了部電影《五毒天羅》，被大銀幕上的變幻深深吸引，開始想方設法加入娛樂圈。他沒有試過報考無線訓練班，沒有相符的履歷，年齡也不符合。而且，“無線訓練班都是俊男美女”。遵從家人願望做廚師後的他，有機會就討好來吃飯的演藝圈人士，希望由此入行。對方利用了他，卻甩下一句，“帶你進這個圈不難，讓你留下來才難。”就此作罷。憋着一肚子氣的田啓文索性由麗的電視的龍套演起。入行數年後，才反應過來，對方說的話，委實是句真理。

第一次拍戲，《十大奇案》。本來是個毫無臺詞的龍套，田啓文因爲呆等一天而心情煩躁，副導演走進休息室問，“有沒有人懂說話的？”生氣的他隨口回一句——“又不是啞巴當然會說話。”下一秒鐘，兩張有臺詞的紙塞進他懷裏，還有副導演的恐嚇，“說不好有你好看。”

龍套變成了一個酒店服務生的臺詞，出乎副導演和田啓文自己的意外，一個長鏡頭一次過，導演賴水清很是滿意，難得有龍套演戲自然不造作還會念臺詞，索性留了他的電話，表示下次拍戲還會找他。

田啓文自己想，演得自然，全是出自生活經歷，做服務生和廚師，都要看人家臉色。不過是“本色出演”。

但從此一發不可收拾，他索性加入了麗的電視，3年時間，每年拍的電視劇都不下100集。家裏窮，只有一把電扇，還得燒水洗澡，他索性帶了個睡袋睡在有空調、地毯和熱水器的片場。日子長了，發現演龍套的日子不靠譜，“今天這個戲你演了一個小人物，只要有一句臺詞，後面的你就不能再做了。我就開始挑角色，有發揮的才能在鏡頭裏看到我，要不然就躲，不讓鏡頭take到，這樣纔能有更多工作機會。”但這始終不是長久之計，跑龍套始終是被動的工作，“要個老人，要個女的，要個小孩我都不能去，不能創造機會。”

值夜班的剪輯師燈光師困得發慌，他就去和人家聊天，聽他們罵導演，怎麼能這樣拍；罵演員，走位應該這樣走纔對。沒人教，就自己看和聽，一點點記在心裏。數年之後，終於有機會從龍套晉身演一個弱智青年。爲了追求效果，導演決定在暗處架設攝影機，讓他扮作弱智青年衝進超市偷東西，來營造最真實的效果。

“我就衝進去啦，沒想到跑出來外面有警署，呼啦啦衝上來幾個警察，拿槍對着我。我嚇得要死，還要保持繼續演。後來他們告訴我，幸好讓我舉起手來我真的照做了，要不然他們就開槍了。”

這件事上了香港新聞，戲上映後他的犧牲終於得到了回報。他不再是走在街上默默無名的“死跑龍套的”，人人都會指着他說，“這不是那個傻子麼？”

而在遇見周星馳後，他和林子聰、李健仁、羅家英等人一樣，因爲周星馳電影，而以配角的面目爲整個華語區的觀衆所熟知。這個綽號“田雞”的瘦小男人，是《九品芝麻官》裏的癆病鬼，是《行運一條龍》裏的茶餐廳夥計，是《少林足球》裏的三師兄，也是《功夫》裏的師爺。他說，“我從來沒想過做主角，重要的是參與這個行業。參與這一行之後，就發現要面對現實。主角是一個虛銜，真實的是你有沒有市場價值，有才能當主角。主角有賣錢的，有自己掏錢的，還有些是老闆要捧你。真正的主角是恰當的，有這個能力，又讓人家信服，才能坐這個位置。”

和田啓文比起來，還有更多的配角，是真正的草根英雄。他們是路人甲、茶水小弟、政府官員，也是出租車司機。57歲的阮毅雄的工作就是出租車司機，1988年起，他就在TVB劇集裏開始客串自己的本職工作。從《義不容情》到《珠光寶氣》，他始終是微微左側着臉，對着鏡頭微笑，臺詞從“你以爲是在拍戲麼？”到“你到大埔去？”通常只是一句話的分量，卻一演就是22年。

在阮毅雄看來，自己根本就不算個“角色”，22年裏，他看着無線電視臺的一線小生由黃日華到歐陽震華再到林峯，他從黑黑胖胖的“的士小哥”，到了兩鬢斑白的“的士佬”。不變的是好心態——“我這算拍戲麼？我沒有受過訓練，我有自知之明，所以想都不會想(成名)。”“做好呢份工”的心態，不僅僅體現在做配角，也體現在做出租車司機。

或許，像阮毅雄這樣的草根配角“二打六”，未來會漸漸消失於香港影壇。97金融風暴後，香港影壇一蹶不振，兩大電視臺只剩TVB仍在堅持製作新戲，亞視已然停工3年。而隨着政策開放，爲了尋求內地市場，越來越多的香港影人選擇進軍內地——一位內地電影記者說，“要找香港電影演員？到北京和橫店去都比在香港多啦。”

已經很少有獨立演員存在，大多數演員都選擇簽約某家電影公司，或是與TVB簽約，形式多樣，可以是“部頭約”，也可以是“長約”。“不這樣很難活下去吧。”方平說。而鮑起靜和田啓文也都承認，現在的境況，對於香港配角來說，是“遠不如以前了”。

在和內地演員的競爭中，他們也處於劣勢。在近10年的香港電影金像獎最佳女主角的評選中，獲獎者只有一個張柏芝是年輕的香港演員。除此之外的惠英紅、鮑起靜都是老樹發新芽，內地的周迅等強勢搶灘。而最佳男主角雖然仍有香港人的面孔，但卻都是些20年前就已活躍在影壇的人物。

“很難有新鮮人再出來。大家都愛用明星，以前有藝員訓練班，還能夠再捧一捧新人，現在中生代演員和新生代都太少了。”方平說。爲了內地市場，這幾乎是必然的犧牲。香港電影想要在國內順利上映，除卻一大堆繁瑣的審查，還必須有內地演員參與。不管這些內地演員是否在香港電影中表現得格格不入，他們都必須存在。像陳道明在《無間道3》中一樣的違和感，還時時存在。而人工更便宜的內地配角，毫無疑問擁有更廣大的市場和更強大的競爭力。

更嚴重的是幕後班底的萎縮，現在最流行的製作模式是香港導演+港臺男演員+內地女演員+內地市場和製作班底。化妝場務這樣的幕後角色，除了那些業已成名的大師，幾乎都要北上“求碗飯吃”。在這樣的境況下，那些土生土長的配角們生存艱難，自是不在話下。

他們也開始自尋出路。張達明坦言，在同樣的條件下，他現在更青睞去內地拍片，因爲內地的觀衆羣更多，市場前景也更遼闊。13億，聽起來就是一個令人振奮的數字。不過，在同樣的條件下，“哪個給的錢多我就去哪個咯。”他很坦誠，坦誠本身，也是敬業的一種表現。拿一份錢，就出一份力。

而內地“奇怪”的電影審查制度，也讓香港影人很無奈。他們不是不想拍出好片子，但很多時候，這不是個人力量能夠決定的。“你知道嗎？最近有部剛上映的片子，裏面有一句臺詞叫‘房中術’，審查部門要他們刪掉。因爲這個聽起來像是‘防禦中國的招數’。”田啓文兩手一攤，“還有什麼‘五體投地’不能出現，因爲這影射民族宗教！”

在處處都是禁區的情況下，香港影人開始艱難的自我審查。那個“盡皆過火，盡皆癲狂”的香港電影黃金時代，或許真的一去不返。而留給那些在那個時代裏演盡了三教九流、看慣了世態炎涼的配角們的發揮空間，也自然不復存在。

他們有些人離開了光影世界，做起了生意；有些在無線電視臺每年都要開拍的數十部肥皂劇裏，演起了家長裏短卻得心應手的婆婆媽媽；還有些則投身了內地博大的影視市場，在永遠只“宣傳忠君愛民”、重複了30年的喜劇段子仍然樂此不疲的古裝戲裏賣力地跳上跳下，被所有娛樂記者和現場工作人員傳頌着“香港演員都很敬業親民”的佳話。

無論做什麼，對他們來說，都只是“打好呢份工”而已。反正，沒有爛角色，只有爛演員。(感謝魏君子、簡芳、徐慶華對此文的幫助)