當年李宗盛對王傑的評價 稱當年錯評王傑失去太多

當年，李宗盛在白金唱片錄音室聽到王傑錄唱《一場遊戲一場夢》時，還很好心的勸告當時的製作人，這首歌曲不應該唱得這麼直，沒有顫音，應該溫柔些，沒顫音不會紅的。

李宗盛: 王傑 成功之路－不是遊戲不是夢

王傑走紅，爲歌壇近十年來，最讓專家跌破眼鏡的例子。以流行歌曲而言，十年中僅有四、五首能稱之爲「世紀歌曲」，他的成名曲「一場遊戲一場夢」即屬其一。通常一首歌中，包括兩個重要角色，一爲寫歌者，一爲唱歌者，若某人兩者均能扮演好時，麻煩即會產生。「一」曲作者王文清，演唱功力不差，但我認爲這是命，亦屬職業道德，個人應做好份內的事，不過多數職業創作者、心態皆能平衡，如樑弘志「恰似你的溫柔」，讓蔡琴的歌唱事業擁有很好的起頭；周治平「寂寞的眼」，使周華健大爲走紅；我寫的「夢醒時分」，將陳淑樺推展至更寬廣的領域。
「唱腔」對兩者而言，並不一定是經過磨鍊或學習後的技術，有時也是毛病，大佑唱國語歌時的咬字及林慧萍的唱腔，都極有趣，而王傑在處理尾音時，習慣向下掉，此與蘇芮有點類似，或許亦成爲受歡迎的特色之一。

當年，李宗盛在白金唱片錄音室聽到王傑錄唱《一場遊戲一場夢》時，還很好心的勸告當時的製作人，這首歌曲不應該唱得這麼直，沒有顫音，應該溫柔些，沒顫音不會紅的。

他很早即進入此行當替身演員，對演藝圈瞭解甚多，這與他多情易受傷的形象似不符合，但他知道如何接近羣衆、經營自己。他的形象並非如大佑或陳明章般爲意識形態式的，讓人很難挑戰。他屬主流市場，所傳達的孤獨、滄桑、冷漠及性格，雖爲其他男藝人極易選擇的路線，卻最持久，同時大家對他產生的諸多想像，也成爲偶像消費市場中，推動羣衆喜歡藝人的重要原因。他固執於如此形象，近來銀幕性格較開放，不若以往般神祕、封閉，其實一收一放間學問很大，由出版的專輯中亦可窺出，無論企劃概念、唱腔均有所規畫調整，如他成立唱片公司，定能將旗下藝人妥善經營。

流行歌壇爲一持久賽，如騎單車般，上去並不稀奇，能一直往前騎方爲高手，王傑自民國76年發行首張專輯至今，已有一段時日，在看多星海浮沈後，早清楚自己當如何發展，此點與周華健相似，只不過王傑爲顯性，華健較隱性，兩位男歌手從出道以來，均爲騎到上坡後下滑幅度最小的。

當年，李宗盛在白金唱片錄音室聽到王傑錄唱《一場遊戲一場夢》時，還很好心的勸告當時的製作人，這首歌曲不應該唱得這麼直，沒有顫音，應該溫柔些，沒顫音不會紅的。

當年，李宗盛在白金唱片錄音室聽到王傑錄唱《一場遊戲一場夢》時，還很好心的勸告當時的製作人，這首歌曲不應該唱得這麼直，沒有顫音，應該溫柔些，沒顫音不會紅的，誰知，《一場遊戲一場夢》一經發行，王傑爆紅。

時隔一年，兩個懷揣音樂夢想的的小男生——張雨生、邰正宵，經人介紹，到李宗盛所屬唱片公司一起錄音試唱，聽完張雨生的演唱後，李宗盛猶豫了，高亢、漂亮嗓音的男孩，又是一個沒有顫音的，已經紅了一個王傑，不再需要了，拒絕了張雨生，一個月之後，經著名音樂人翁孝良打造，張雨生以一曲《我的未來不是夢》紅遍海峽兩岸；而當李宗盛聽完當年以香港僑生身份在臺灣求學的邰正宵的演唱後，更直接拒絕了他，覺得他國語都說不好，還唱歌……
幾年之後，李宗盛終於找到他心目中的顫音——張信哲，呵呵，但是，似乎失去的更多……原來，大師也會看錯人啊！