張國榮演的同性戀電影 帶你走進張國榮的世界

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

1996年，張國榮接拍電影《春光乍泄》，這部電影描述了一對同性戀人的情感與生活。至此，張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。同年底，在『跨越97』演唱會上，張國榮穿上紅色高跟鞋演唱了《紅》，併成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。
你看我的紀錄，你便知道我是有理想的。我認爲一個演員是雌雄同體的，千變萬化的。
——2002年
張國榮談他對演員的性別認同
很難想象，如果沒有張國榮，華語演藝圈的跨性別文化將是多麼蒼白。
當然不能否認，李安的《喜宴》、楊凡的《美少年之戀》、關錦鵬的《藍宇》《愈快樂愈墮落》、張之亮的《自梳》等影片都是20世紀90年代以來非常優秀的性別越界影片。而早在二十五前，歌手黃耀明的一曲《禁色》就已探討同性之間感情的問題。
但是沒有任何一個華語明星如張國榮這般，有強烈的探討“性”與“跨性別文化”的自覺，並在電影、歌曲、MV、舞臺等多個載體中，以一個歌手、演員、導演等多重角色展示着這些充滿激情的作品，最重要的是，他可以展示得這麼好！

並且值得注意的是，他所呈現的“跨性別文化”，已經遠遠超越了“異性戀”“同性戀”這個性取向的範疇，還有涉及性別認同、性別易裝、性別角色的突破和模糊、雌雄同體、自性、自戀等。可以說，他所呈現的一切，幾乎觸及了關於“性”和“跨性別文化”的每一個角落。

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

作爲一個演員，張國榮先後拍攝了《家有喜事》《霸王別姬》《金枝玉葉Ⅰ、Ⅱ》《春光乍泄》五部涉及跨性別內容的優秀電影。
五部影片的側重點有所不同。《家有喜事》是一部無厘頭搞笑家庭喜劇，張國榮在其中飾演“娘娘腔”常騷，與“男人婆”表姑媽處處針鋒相對，最後因爲觸電短路，兩人恢復了符合各自性別的性格，團圓收場。這部電影並未有意討論跨性別文化，但是張國榮用他獨特的表演方式，爲這個角色賦予了值得討論的內涵。張國榮的表演看起來非常自然，一方面這是個男性，另一方面，他卻沒有社會賦予男性的固有性格。張國榮表示，這是因爲他有類似性格的朋友，並從他們身上汲取了表演經驗。

《金枝玉葉》裏張國榮飾演一位渴望愛情滋養的音樂人顧家明，但是在發現自己愛上了女扮男裝的新人林子穎後，他非常痛苦，難以認同自己的性取向，但又無法忘懷林子穎，最後終於想通了，“男也好，女也好，我只知道我愛你”。這同樣是一部輕鬆幽默的喜劇片，張國榮努力演出豐富的層次性，試圖傳達出一個異性戀者發現自己愛上同性後所經歷的內心掙扎以及自我認同。但其實觀看影片的觀衆都知道林子穎是女性，所以對顧家明的性取向十分“放心”。張國榮曾批評這部影片並沒有用好這一難得的橋段，但同時也承認，該片上映於20世紀90年代中期，如果不做這樣戲劇化的處理，觀衆恐怕不會那麼輕易接受。在這部影片的續集中，對於性別和性取向的討論就較爲明顯和刻意了，但是由於人物衆多、關係錯綜複雜，最終有心無力，落得個大雜燴，浪費了張國榮與梅豔芳兩位巨星的落力演出。

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

張國榮真正演繹同性戀角色的電影是《霸王別姬》和《春光乍泄》。他在影片中出色的表演，令兩部電影在國際上大放異彩。應該說，作爲最主要的男主角，張國榮對兩部電影的內涵有着深刻的自覺和認知。在拍攝過程中和他演對手戲的張豐毅和梁朝偉非常“害怕”——程蝶衣與段小樓在化妝間掐腰說笑的那場戲，張國榮說明顯感覺到張豐毅“在發抖”；梁朝偉更是對一開場的牀戲非常抗拒，以至於多年後坦承自己很後悔，當年沒有能夠放開來演。相較這兩位對手，張國榮從一開始就已經思考如何運用電影中的角色來傳遞同性戀者的心態轉變與生活形態。
2002年2月22日，張國榮應邀在香港中文大學的講座中擔任嘉賓，討論自己如何演繹李碧華的小說人物。他提到小說版的《霸王別姬》，李碧華在同性戀這一主題上的表述和態度是比較明顯、寬容和自然的。然而陳凱歌改編的電影，取鏡過分壓抑，隱藏了同性戀獨立自主的選擇意向。當然，他理解導演拍片有很多需要衡量的因素，比如是否能夠公映，如果拍得太過直白大膽而遭禁映，未免得不償失。
但是他也非常直截了當地指出，陳凱歌在電影裏確實一直不想清楚地表明兩個男人之間的感情，而借菊仙這個角色來平衡故事裏同性關係的情節，這便提升了鞏俐在這部電影裏的地位——這是李碧華的原著中不曾寫到的。作爲一個演員，張國榮一邊盡好演員本分，聽從導演的指揮，注意平衡導演對同性題材的避忌；另一邊，又憑藉自己的演繹方式，通過程蝶衣這個人物，把他對同性戀情那份義無反顧的堅持，藉着適當的眼神和動作傳遞給觀衆。
相比《春光乍泄》而言，《霸王別姬》有史詩一般的磅礴劇情，人物性格發展既合乎成長環境又有強烈的自我特性。“我以爲，如果《霸王別姬》這部電影能忠於原著，把當中同性戀的戲做更多地發揮着墨，這部電影於同類題材電影而言，地位必定較我後來接拍的《春光乍泄》爲高。”張國榮如是說。

如果說，作爲一個被導演“控制”的演員，張國榮只能在極其有限的空間內傳達出自己對於角色的領悟，那麼作爲一個地位超然的歌手、一個舞臺表演者，甚至一個導演，他所擁有的表達空間就更爲豐富了。

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

在1996年底的“跨越97”演唱會上，張國榮穿上紅色高跟鞋，模仿英國搖滾明星David Bowie（注1）在舞臺上女性化的表演；又身着黑色浴袍，在鼓風機上將瑪麗蓮·夢露的經典鏡頭融入到舞臺上。這場演唱會在當時引起了整個香港社會的震動，媒體一度渲染其爲“三級”“色情”，甚至有媒體、官員表示希望能夠限制入場觀衆的年齡。
如果認真觀看過這場演出，就會知道這些報道都是無稽之談。張國榮在舞臺上的表現較他20世紀80年代時更爲開放和輕鬆，他所要傳遞的理念亦非常清晰。他曾輕描淡寫地解釋說，與舞美一起想出高跟鞋的創意是爲了要有一點噱頭引起觀衆討論。他本想扮演京劇旦角，但由於化妝和服裝都太難，於是找了其他替代的形式。他們還想過塗抹紅色的口紅，但是在舞臺上口紅不能被觀衆看清，於是索性穿上了紅色高跟鞋。
但是實際並非他所講的這麼簡單。紅色高跟鞋是爲了《紅》這首歌而配的舞蹈道具，《紅》是張國榮本人所創作的非常重要的一首作品，連同這張專輯中的《t.q》《怨男》《怪你過分美麗》《談情說愛》等所有歌曲，張國榮表示：“我有意在歌曲中探討一些‘性’與‘性別’方面的內容。”將“性”與“性別”搬上舞臺，最直觀的做法就是突破自己的性別角色。作爲充滿女性意味的高跟鞋，則是突破性別的最容易被人理解的道具之一。觀看這場演出，可以看到張國榮是有意將屬於女性的柔、美、嬌柔融入到舞蹈表演中。

同時，在這場演出中，他也邀請了電影《色情男女》中的女主角之一舒淇擔任表演嘉賓。舒淇並不演唱，只需要展露她的性感。在這首《熱辣辣》中，張國榮又演繹了他最擅長的“性感情人”這樣充滿男性魅力的角色，令觀衆熱血沸騰。他還以金色服裝的裝扮演繹《怨男》，與MV一脈相承，這是日常生活中被男性忌諱的顏色，男性角色被太多社會習俗所框定，張國榮通過易裝表演，呈現和揭示了男性亦可以獲得性別上的釋放。他更是穿上黑色浴袍，一邊展示自己修長結實的男性身材，一邊又在鼓風機前模仿瑪麗蓮·夢露的經典擺裙鏡頭，此舉卻並非扮演女性，結合他所選取的《t.q》這首歌，是想表達“性”與“愛”的解放。“跨越97”演唱會因爲有了如上爆炸性的演出而顯得石破天驚，他有意在舞臺上展示了x.a糾纏、性別跨越、性別易裝、同性曖昧、雌雄同體等性別元素，令觀衆目不暇接。相比之下，張國榮在2000年“熱·情”演唱會上的表演則顯得非常純粹。

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

“熱·情”演唱會的主題是“I Am What I Am”，“我就是我”。張國榮一個人扮演了天使、人間美少年、拉丁情人、惡魔、上帝等各種角色，但是每一個角色都是對自我的掙扎和突破。天使要突破天庭的桎梏，偷窺禁忌；人間美少年在遊戲塵世的過程中不斷認識自我、不斷成長；拉丁情人是世間寵兒，沒有人不愛他，他卻不愛任何人；直至修煉成爲惡魔與上帝的結合體，孑然獨立，終於認清與認同了自己的身份。此時已不再需要世間膜拜，他就是自己的神。
“熱·情”演唱會已經遠遠跳出了“性別”的框架，他在舞臺上既着裙，又蓄鬚；既披長髮，又展現健碩的男性身材。舞臺上這位天使與惡魔的化身雌雄同體，充滿“自性”色彩。他已不需要再說愛男人還是愛女人，最重要的是，是否能先尊重和接受自己。
在張國榮自己導演的歌曲MV中，他也一再開拓着廣闊的“性別意識”。《大熱》借《聖經》中“伊甸園”的故事，將時間撥回人類伊始，社會還沒有規範男女性別的純淨時代，又暗示性的解放與突破；《你這樣恨我》則描寫一男二女之間充滿背叛與曖昧的愛；《潔身自愛》又化身天使冷眼旁觀世人在情愛中的甜蜜與痛苦。

然而令人啼笑皆非的是，張國榮導演的《枕頭》和《夢到內河》兩支MV都被香港電視臺禁放，理由是《枕頭》中有男性爲女性做腳部按摩的鏡頭，充滿了x.y挑逗意識；而《夢到內河》則因爲兩位男性眼神曖昧、姿態迷離，有“同性戀之嫌”。

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

張國榮確實有意在《枕頭》裏碰觸男女情慾的界限，他表示“枕頭”原本就是一件私密的物件，MV裏他運用了夜總會、孔雀羽毛、屋內懸掛的內衣、男與女的按摩、情人間的爭吵等各種充滿情慾象徵的物件與事件作爲表現形式，意圖不言而喻；但他並無意在《夢到內河》中展現同性曖昧，相反，他在這支MV中，借用芭蕾舞者與旁觀者的眼神交流，揭示“水仙子”的自戀與自愛。水仙子沉浸在自己的世界，對外界的觀照只看是否有自己的影子，卻同時又不能接受與自己一樣的另一個人，最終只能退回到自己的內河中。整支MV拍攝得高貴優雅，運鏡手法別具一格，是張國榮導演的MV中最值得欣賞的作品之一。
傳媒甚至沒有看清MV所傳達的意圖，就迫不及待地將其禁播。或許只能說，張國榮在藝術作品中所展現的性別意識太過驚心動魄，以至於傳媒、大衆不願或者說不敢接受，白白浪費了他在整個亞洲對性別文化所作的努力和突破。他爲香港開創的“跨性別”藝術空間如此優秀和廣闊，應怎樣來維護和繼承？
張國榮早年也對性別與形象有過顧忌，20世紀80年代他曾多次駁斥“同性戀”傳聞，對於電影《霸王別姬》的影片邀約也不敢接受。但是隨着偶像歌手身份的剝落，他的自我意識與自我認同開始逐步加強，在他看來，這是一個人最基本的生存需要，根本沒有必要躲閃。

衆所周知，他本人在“跨越97”演唱會的最後一場，送了一首《月亮代表我的心》給母親，同時也借這首歌感謝自己的摯愛伴侶，他們識於幼年，重逢於1982年底，相伴走過十數載。張國榮並沒有在舞臺上公開表示自己是“同性戀者”，但這一舉動，一般被視爲他在舞臺上主動出櫃。

張國榮一共參演了五部涉及跨性別題材的影片，成爲華語電影明星中演繹跨性別角色比例最高的一位。在『跨越97』演唱會上，成爲首位在舞臺上宣佈同性戀者身份的華人明星。

應該說，張國榮從來沒有承認過自己是“同性戀者”，他曾在採訪中表示，自己或許更應該被稱爲“雙性戀”。有人理解爲，因爲他曾與女性拍拖交往，故而如此宣稱。其實縱觀他借作品所表達的意識，他更想說的是：人，不應該爲自己設限，不應該爲自己貼上標籤。人，可以有很多種形態，不管如何，都應該欣賞自己，寵愛自己。
他的自我認同，以及對“跨性別文化”的理解，遠比“同性戀者”要寬廣得多。
林夕說，他給張國榮寫過的兩首歌，都是來宣稱他的同志身份的，一首是《左右手》，一首是《我》。其實張國榮本人沒有這樣說過，用“同性戀”這個框架來限制他，未免將他看小了。對於前者，他笑着與傳媒打太極：“我怎麼知道這首歌什麼意思，林夕寫的，你們去問他呀。”
對於後者《我》，這首他親自創作、他本人最喜歡的歌，究竟要傳達什麼理念和思想，恐怕用他自己的話來解釋才最貼切：
“人，懂得怎樣去愛人之外，最重要的是，懂得去欣賞自己。”
“I am what I am，我就是我。”
注1：David Bowie，英國代表性音樂人物，有出衆的音樂和表演才能，音樂風格遊走於民謠、迷幻、朋克、搖滾、電子等類型之間，在舞臺上千變萬化，被譽爲20世紀最具影響力的藝人、搖滾史上的傳奇。