盤點6部周潤發最熱電影 重溫發哥上個世紀“義氣”形象

周潤發沒演過什麼正面人物，但卻鮮少有真正的壞人。他飾演的帶有黑色背景的角色，大都有情有義，凸顯出了周潤發在電影裏的定位形象“義氣”。下面隨小編看下他的經典形象吧

周潤發沒演過什麼正面人物，但卻鮮少有真正的壞人。他飾演的帶有黑色背景的角色，大都有情有義，凸顯出了周潤發在電影裏的定位形象“義氣”。像這樣比較特殊的演員並不多，雖然周潤發的戲路並不算窄，但是演起這樣帶有義氣色彩的黑色人物，更能夠引起大家的共鳴。

而在香港電影金像獎的歷史上，周潤發一共三次獲得最佳男主角獎這個獎的表彰。此外他還獲得過臺灣電影金馬獎的最佳男主角獎，以及香港第一屆“導演評選大獎”最佳男主角獎、美國電影協會“亞洲傑出演員獎”。這些獎從一個側面證明了發哥在銀幕上所塑造經典角色之多。無論殺手、大盜還是爛仔無賴，發哥都能爲其注入可愛的一面。這些角色的經典之處，已不僅侷限於發哥做戲的經典，而在於他和角色戲外戲裏做人的經典。上個世紀80年代，
No.1 許文強·《上海灘》(1980年)

香港電視劇在內地興起，其中的兩部可以作爲其代表性的關鍵詞，一是《射鵰英雄傳》，另一部就是《上海灘》，而在《上海灘》中飾演許文強的周潤發就是從那個時候成爲迷倒萬千少女的“硬漢+柔情”派偶像。在成爲大衆崇拜對象的同時，周潤發本身也從而有了演藝生涯上的轉折。借這部重頭戲的機會，周潤發從此奠定了他 “無線頭號小生”的地位。

周潤發沒演過什麼正面人物，但卻鮮少有真正的壞人。他飾演的帶有黑色背景的角色，大都有情有義，凸顯出了周潤發在電影裏的定位形象“義氣”。下面隨小編看下他的經典形象吧

許文強跟周潤發往後扮演的角色其實有很多不同(如《鱷魚潭》中就顯得派頭痕跡過重)，許文強雖然是在上世紀30年代的上海摸爬滾打求生存，但仍有許多文雅、斯文氣質，不知這是否與周潤發當年本來年紀尚輕有關，但不管怎樣，這一點的確幫助他成功地塑造起大衆情人的形象。因爲血腥、暴力的主線背後還有一條溫情的暗流，那便是許文強和馮程程的愛情戲，要知道，看到大結局時讓我們牽腸掛肚的正是那裊繞始終的恩怨情仇
No.2 小馬哥·《英雄本色》(1986年)
《英雄本色》裏最閃亮的人物就是小馬哥(mark哥)，
要說經典一瞬，我們總是各有心水，但小馬哥坐在舞廳裏燒錢點菸的畫面相信是留給大家印象最深的一幕——簡直就是囂張到不行!雖然回想起來這種對於“英雄本色”的詮釋未免有些流於表面和膚淺，但那的確與我們那熱血沸騰的年紀相輔相成
No.3 船頭尺·《秋天的童話》(1987年)
如果不是因爲周潤發，

這個“秋天的童話”是一個實實在在的童話和傳說，因爲飾演那個在紐約唐人街做工的爛仔船頭尺的是周潤發，於是這個童話成爲衆望所歸的真實。一個是越洋求學的美麗驕縱的大美人，一個是粗俗不堪的爛仔，這裏根本就不存在中國人所謂的門當戶對，但周潤發竟然讓那些抱陳守舊的人也開始承認這是一個童話般美麗的愛情故事，應該有好的結局。

周潤發沒演過什麼正面人物，但卻鮮少有真正的壞人。他飾演的帶有黑色背景的角色，大都有情有義，凸顯出了周潤發在電影裏的定位形象“義氣”。下面隨小編看下他的經典形象吧

No.4 鍾天正·《監獄風雲Ⅰ》(1987年)
周潤發幾乎沒演過什麼好人，
但卻個個都是好人。這個鍾天正是個好賭外加殺了老婆被判坐監的囚犯，但觀衆卻都想把張耀揚演的那個獄警痛打一頓，同時希望鍾天正趕緊逃出監獄與兒子見上一面。觀衆的理智與情感到了周潤發這裏，就只剩下情感了，其他都在其次。
No.5 國王·《安娜與國王》(1999年)
這是周潤發到好萊塢發展的一個里程碑。因爲本身是亞洲人，
所以周潤發比起原版國王的扮演者更有着先天上的優勢，另外從這部深深刻上週潤髮印記的電影，我們可以看出好萊塢的造星制度是多麼善於挖掘和利用明星個人與角色之間的魅力契合點。周潤發扮演的國王少了原版裏的頑劣、暴戾，多了溫文爾雅，多了大度包容，當我們看到周潤發用流利的英語和自如的肢體語言向美國才女茱迪·福斯特表達愛意時，我們感到周潤發在美國這回算是成功了
No.6李慕白·《臥虎藏龍》(2000年)
李安找到周潤發演李慕白也許是出於明星效應，
但他爲周潤發專門設計的一套“大師級劍法”看來是形意兼備的，李慕白其實是配角，但對於他的出現總是讓人有期待，終於現身一刻便露出高超技藝，特別竹梢輕功打鬥一段，尤其輕逸自然，親身教育玉嬌龍一節更是循序漸進、娓娓道來，大師身份躍然眼前。尤其是中了碧眼玉狐的毒針後，倒在師妹俞秀蓮懷中的一場戲，周潤發以精湛的演技令人折服地詮釋了這位重情重義的俠士以生命爲代價向心愛的人乃至整個世界所付出的正義與關愛，催人淚下。