金星橙汁臺詞大放送 金星脫口秀引衆人思考

從國外回來，支持我們國貨，我們要買國航的飛機票，對吧？大家都知道，我們國航的空乘小姐漂亮！選的跟人尖子似的！那小姐長得比飛機還漂亮！訓練得也挺好。

旁白：從國外回來，支持我們國貨，我們要買國航的飛機票，對吧？大家都知道，我們國航的空乘小姐漂亮！選的跟人尖子似的！那小姐長得比飛機還漂亮！訓練得也挺好。上飛機了以後，小禮服穿着，制服穿着，在那看着你。飛機起來了以後，小姐們推着飲料車，走到跟前
小姐：Would you like something to drink ，coffee ，tea or cococola？
旁白：不錯啊！彬彬有禮的，英語也不錯。一看，倒完了，有禮貌的。客人道完謝了，走過去了以後到這邊。
小姐：喝什麼？
旁白：我往後面看
小姐：喝什麼
旁白：剛纔那個彬彬有禮，這怎麼······哦！明白了，剛纔那個是老外，這面是我們自己同胞，一見同胞就換了一副面孔。就在那：“喝什麼？”
金星：啊喲嘿！我一看小丫頭片子 ，還有兩幅面孔， 看到姐這姐怎麼收拾你！
旁白：一會兒過來了 ，走到我這來了 ，上下瞄了我一眼 。
小姐：喝什麼？
旁白：我裝作聽不懂的樣子。
金星：Sorry i dont understand .
小姐：我問你喝什麼？
金星：Sorry i dont understand.
小姐：Would you like something to drink coffee tea or cococola
旁白：我瞄了她一眼。
金星：橙汁！

化妝間裏掛着15件旗袍，紅色、黑色、花色，長短不一，金星看着鏡子中的自己，凝眸之間，彷彿已脫胎換骨——這一次，羣舞散去，烘托出來的不是大劇院裏傲嬌的現代舞王，而是在上海人民大舞臺上的脫口秀“新人”。9月上旬，“一笑值千金——金星脫口秀”八場演出的火爆，讓她收穫了相當於一年的現代舞觀衆的體量。對於一位舞者，這是一種尷尬；對於一位脫口秀演員，乃是一種幸福；而對於一位有心跨界的藝術家，則意味着試水的成功。

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從肢體語言到脫口秀的跨界，金星構成了兩個突破。其一，是文藝屬性與社會屬性的統一。她作爲舞蹈家的身份是公認的，但是，不是所有的藝術家具備公共話語的能力與愛好。藝術家通過才藝建立的光環，是一種能量；通過社會話題介入公共社交表達態度，是一種增量。劇場裏，虛擬的“柏萬青對話郭美美”等橋段獲得了最熱烈掌聲；電視試片會裏，觀衆抽樣調查也反映出對於公共話題的飢渴。其二，性別屬性與性格屬性的統一。金星無疑是中國第一個成功的女性脫口秀藝術家。而有着60多年脫口秀歷史的美國也只有兩例：奧普拉和艾倫。金星在男女性別話題之間的遊刃有餘有着無可取代的優勢，而直麪人生、痛快淋漓的性格也賦予她表達的張力。這正是她通過舞蹈真人秀評委建立起來的標籤和語場，在上海大學張祖健教授出具的一份調查報告中，對於金星的影響力認知，舞蹈電視真人秀位列第一。儘管金星本人認爲，當真人秀評委的誘惑低於她簽約燦星搞“脫口秀”。
走進劇場之前，對於劇場版文案，我非常不同意金星過多消費個人經歷，如果她準備長期吃這行飯的話。但是，當劇場裏的觀衆被臺上一個人的講述吸引得前俯後仰之時，我不能否認，她的藝術經歷是一種棱角，經過她的語言打磨，現場的魅力出現了，這就是“美國坐牢構思舞蹈得獎”這個橋段站得住的原因，她讓盤桓在中國觀衆經年的“藝術人生”變得生動，於是，一場“公開售票罵人”達成自我解構與精英話語的突破。
金星現象提醒着我們，是時候思考，中國式脫口秀該如何定義了。
我們無法想象，在美國深夜電視出現的脫口秀裏，主持人敘述自己的人生，他們可以自嘲，或開涮名人，拿奧運會、iPhone6吐槽，美式幽默更多強調語言的機鋒與幽默從中可以看出三個規律：因與果逆反推理與邏輯；諧音與雙關的文字遊戲；文化衝突。《傑·雷諾秀》（The Jay Leno Show）裏曾經有這樣的橋段：“紐約書商說，克林頓出書掙錢要比希拉里出書掙錢多。廢話！克林頓的書裏至少有些黃段子啊。”而在中國式脫口秀裏，帶着個人鮮明烙印的“拖鞋印子”、“打樁模子”曾經走紅，而金星的“韓國機場發飆過關”、“國航要橙汁”、“戀愛神器”，讓觀衆享受愉悅的共鳴。比起美式脫口秀開放的話題性，中國式脫口秀個人的故事性也同樣受到青睞。

放眼全國，海派文化對於脫口秀這一藝術樣式的爭奇鬥豔，釋放着最大的包容。黃西小贏，北美老崔持平，舒悅不輸，而擴大到喜劇市場需求，曾經的“劉老根大舞臺”在金茂駐場、郭德綱、陳佩斯每年在滬演出的票房不俗；電視上，當央視推出的高博版、竇文濤版脫口秀無聲離場之時，東方衛視的《80後脫口秀》、《笑林大會》依然維持着品牌的溫度，揭示着上海這座城市文化生態所指向的受衆，對東西方文化、南北文化的兼容幷蓄與豐厚的消費潛力。

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金星脫口秀首場演出結束，記者的微信羣裏傳出兩種聲音，一種認爲是妥妥的享受，一種認爲了無意趣。而我能衡量的標準是：座無虛席與無人離場。135分鐘，相當於一部電影的長度，由一張嘴主導的脫口秀所遭遇的現場考問，是笑點的兌付，也是觀點的互搏。也因此，在劇場裏可以記錄下數十次普通觀衆的笑聲，而對於文藝評論家酈國義卻“只有兩次”；一部分觀衆爲嬉笑怒罵的別樣“藝術人生”喝彩，而對於導演胡雪樺來說，是“上海和這個時代給了金星可以脫穎而出的可能性”。日前，在上海市劇協、燦星傳播和錦輝傳播聯合在和平飯店召開的研討會上，聚集了上海戲劇、曲藝、影視、文學各領域業內人士，把脈“金星現象”，探討中國式脫口秀的發展，對劇場版火爆之後的電視版推出，也抱着不同的期許。金牌編劇王麗萍建議“電視上的脫口秀一個月一次夠了，讓觀衆有個想頭。因爲金星只有一個，她是唯一的”。
書人小寶則建議，電視有電視季，舞臺有舞臺季，兩者互補。張祖健對金星的思辨是，從劇場到電視，“你的脫口秀的主體不僅僅是一個個性主體，而且是一個現代技術含義上面的智慧主體”。
考量脫口秀在當下中國的環境，我想借用“這是個最好的時代”——話語權隨網絡經濟的發達而被擴大了傳播的效應；同樣，“這也是最壞的時代”，因爲看不見門檻，人人可以劃地爲王，自得其樂。自媒體時代話語人格的打造，成功的大衆娛樂必定是一場精英與草根的共謀。
在這樣的語境下，金星個人和團隊的意識無疑是核心競爭力。如果把金星作爲現象，是燦星創造性思維的體現。如果定義金星脫口秀形象，她是“理想很豐滿，現實很骨感”的代言。如何表達高於微博、微信的公共智慧？如何建立持續的獨立語態？有別於借鑑網絡共識的吐槽，直接挑戰着這一品牌的內容智慧以及文化品格。
就像在舞臺上那一襲襲活色生香的旗袍，時代性，典型性，即時性，生動性，永遠不會是多餘的曲線與指標。