劉偉強：我還是想要名利 開個片場是最終夢想

劉偉強：我告訴很多人，《無間道》是好，但你不能常常掛在嘴邊。”　　人物週刊：有評論說，《古惑仔》系列反映了對當時香港獨特的社會思考，有效緩和並化解了香港人，尤其是青少年內心深處的集體焦慮。

本刊記者 易立競 發自北京

“我還是想要名，你要保持這個東西是很困難的。也想要利，錢是永遠賺不夠的。開個片場是我最終的夢想”

王家衛的電影風格，從他的成名作《旺角卡門》就開始確立了。那部片子的攝影師是劉偉強，“那時香港電影的攝影風格普遍比較平穩，而我採用的手提搖擺鏡頭、藍調偏黑顏色，他們感覺很犀利，當時連王家衛都擔心，我還是堅持用了。”

劉偉強的堅持在一定程度上成就了王家衛的電影美學。著名攝影師杜可風說，劉偉強的手提搖鏡技術是全行業最棒的。

做導演後，劉偉強在每部電影中都要擔任攝影指導。“有時候自己掌機，拍《精武風雲·陳真》時因爲我們有4部機器，所以我也掌一部。”跟這樣的導演合作，攝影師壓力非常大，“很多戲都是找我徒弟來拍，可以教他們。很多部戲我嘗試讓他們獨立做，可還是覺得達不到要求，覺得自己的想法好一點。也不是追求完美，但你不要拍得這麼笨吧，用聰明的方法，不用花很多時間就能拍一個很好的東西。”

劉偉強的LOFT式辦公室裏，一面牆上橫七豎八掛了56幅由他監製、導演的電影的海報，“這只是一部分，還有很多沒有掛上去，這面牆不夠用，還要再弄一面牆。”中間是他最滿意的作品，《無間道》、《古惑仔》、《風雲》。採訪中，說到哪部影片，他就會往牆上準確地一指，“在那個位置。”他毫不掩飾他的滿足感，“大概拍了也有五十多部了。看着這些海報像發夢一樣，真的拍這麼多了嗎？五十多部不少了，但是我還想拍很多。”

有人說劉偉強的電影挽救了香港電影市場。他說，“也不敢說救市，就是爭一把，我是60後嘛，還有一點點使命感。我們常常說，我們這一代人不能把香港電影弄垮。而且，我愛拍電影，在片場就很開心。”

他七八歲就愛上了電影，朋友的爸爸是影院經理，他常常跟着去看電影，那時就有了拍電影的想法。攝影和音樂是他的兩大愛好，卻不喜歡讀書，18歲中學畢業開始工作。雖然沒受過專業訓練，可攝影水平在朋友圈裏很有名氣。“我拍照追求自然的美感，不追求鏡頭完美、燈光完美，我是看感覺的，這個可能是天賦吧。”

20歲那年，邵氏公司招聘電影助理，兩百多人面試，最後選8個人，他是其中之一。當時他爸爸堅決反對，“爲什麼去電影圈？很亂，很多***。爲什麼不去公司當職員？”劉偉強不妥協，“我從小就喜歡電影，喜歡攝影，覺得電影是能實現我夢想的職業。”他媽媽說，“你去沒問題，我支持你，但是你不要丟臉，要搞好一點，別像你爸爸說的，一塌糊塗。”

他給自己定的目標是兩三年內當攝影師，一年之後，王晶就找他當攝影助理拍了《殭屍先生》。1986年這部電影獲香港金像獎最佳攝影提名，他一夜成名，1987年當上攝影師，拍了《龍虎風雲》。

那時他給自己定的終極目標是25歲當導演，推遲了5年，30歲那年如願。

不能常把《無間道》掛在嘴邊

人物週刊：2002年拍《無間道》時正值香港電影市場低迷，而且這是你開公司後投拍的第一部影片，不覺得風險很大嗎？

劉偉強：那時香港電影市場確實很不好，幾乎所有人都說我是傻瓜，說這個公司是“傻強公司”吧？老婆也說你爲什麼現在搞公司？我想自己是懂拍電影的，爲什麼不表達呢？之前和文雋、王晶合組最佳拍檔有限公司，後來解散了，我又去劉德華的公司待了兩年，之後我覺得要自己搞個公司，這樣空間會寬一點。就開了公司拍《無間道》。開拍前我曾閉關兩個星期。因爲大家說《無間道》跟從前香港很多很多臥底電影沒什麼不同，我要積攢能量，想想有什麼方法可以拍得跟從前的不一樣。

壓力很大，失敗了公司就會倒閉，全香港人都會看你怎麼死。但很多朋友也很幫忙，劉德華、梁朝偉、曾志偉、黃秋生……我說，“幫我個忙吧，我剛開公司，你來演一個吧。”他們一口就答應了。

人物週刊：拍攝過程順利嗎？

劉偉強：那時我們心理狀況是很糟的，因爲要承受很多東西——不是電影本身，而是電影之外的事情。劉德華那時官司纏身，他的官司有影響這部電影。拍完後，我們擔心電影不能上，他壓力很大。我自己很多事情也不順，有人說那一年我犯太歲。(笑)之前我跟劉德華去多倫多，2001年，正好發生“9·11”，航線全封，只能在多倫多待了5天。我們說人生就是這樣無常，一下子就死了幾千人。有了官司，只能去面對，總會過去。就好像《無間道》裏的一句對白，“過了明天就沒事了。”我從小就比較阿Q，遇到事情會想，“過了明天就會好吧。”這也是別人說我傻的原因之一吧。

人物週刊：有一段時間你好像特別不願意別人提《無間道》？

劉偉強：我是說不要再說了，我要創另外一個高峯。那段時間我無論拍什麼戲，他們都用《無間道》做宣傳，什麼古裝版無間道、愛情版無間道，當然不耐煩了，你不能老提《無間道》這個、《無間道》那個吧。《雛菊》在臺灣被改名叫《愛無間》，我拒絕去宣傳。

人物週刊：也許在觀衆看來，你的其他作品至今沒有超越《無間道》。

劉偉強：我告訴很多人，《無間道》是好，但你不能常常掛在嘴邊。“哇，他是《無間道》的大導演啊。”你不能這樣，宣傳不能這樣做。我還在拍電影，還想拍一部比《無間道》更好的電影。我還沒有死吧？我還在拍吧？說完就算了，我要拍另外的東西。

人物週刊：2007年，奧斯卡頒獎禮上，由《無間道》改編的《無間風雲》成爲最大贏家，馬丁·斯科塞斯在領獎時說，感謝中國香港的劉偉強，你當時在哪兒？

劉偉強：香港，在公司裏看直播，周圍很多人，聽到感謝我那一刻大家都歡呼，我自己也歡呼。感覺很驕傲，當然驕傲了，誰會不驕傲。

打醒陳冠希，最欣賞舒淇

人物週刊：有人說你表面斯文，骨子裏是個急性子、爆脾氣，當年你做攝影師時，導演都要看你的臉色。你和王家衛有過幾次合作，你們有過爭執嗎？

劉偉強：我們兩個性格完全不同，會有爭執，但不多。我跟林嶺東多一點，因爲他是火爆脾氣，我也是火爆的人，而王家衛是文質彬彬的。我的脾氣到現在還是這樣，拍戲也快，一般不熬夜。我從年輕時就看到電影圈裏很多人不專心，包括導演。從前香港很浮躁，因爲那時候拍電影很容易，隨便拍一部電影票房就很好，他們有錢了就去卡拉OK，去舞廳。很多導演拍完一天戲，晚上去卡拉OK喝酒，第二天12點纔到現場。我看到太多這種事情，其實是不應該的。導演回去後應該做功課，明天拍什麼、怎麼拍。他們不懂攝影，我是攝影師出身，怎麼拍鏡頭我腦子裏全有的，所以我能很快拍完一場戲。

人物週刊：拍《無間道2》時，你打過陳冠希幾巴掌？

劉偉強：拍之前，跟他說什麼他都不專心。“你很累啊？”“我不累，我蠻好。”我“啪”地打了他一巴掌，“你不累，爲什麼這樣？”他反叛地看着我。“看什麼？”我又打他兩巴掌，讓他醒醒。他後來也明白是自己不認真我纔打他，之後他拍戲就非常用心。因爲我疼他嘛，你疼一個兒子打他，我覺得是沒問題的。

人物週刊：當導演至今哪部戲拍得最艱難？

劉偉強：最艱難就是拍《頭文字D》吧。我們在日本拍，下大雨，下了大概一個星期，很多地方被水淹，很多路封了，不能拍。我們從香港去了大概兩百多人，一天損失50萬，很愁。第3天，我想出一個方法，在停車場找了一輛車拍特寫。周杰倫過來，“拍什麼，導演？”“開車。”“怎麼開？”我就拿攝影機去拍，燈光什麼全打好。副導演說，“注意，開始飄移。”他就在車裏做飄移時的表情。他們問，“可以這樣嗎？”其實我也不知道可不可以、效果怎麼樣。但出來後都OK，後來那些鏡頭全用上了。

拍飛車真的很危險，心理壓力很大，那段時間每天都不能睡，一閉眼睛就聽見發動機的轟鳴聲。杜汶澤這王八蛋就拿了點威士忌，“導演，喝吧，喝完就能睡了。”喝完我真的能睡了。我以前從來不喝酒的，從《頭文字D》後就開始喝酒了。(笑)

人物週刊：舒淇應該是你合作最多的女演員吧，你剛認識她的時候，她才18歲。有人說，你們倆在片場可以對罵起來？

劉偉強：她很有膽。(笑)我最欣賞的女演員就是她，拍她9部、10部都有了。《精武風雲·陳真》裏，她用了另外一個方法去演那個舞女，感覺她完全是另外一個人。用功是一方面，但你要有天分，要聰明。她有想法，總有新東西給我，所以看不膩。

我的電影壞人最後都死掉了

人物週刊：據說《古惑仔》大獲成功後，你們擺了不下10次慶功宴？

劉偉強：差不多。第一部午夜場放完就擺了慶功宴。當時創了紀錄。那時候最好的電影一場能收20萬，我們一場就收了100多萬，當天晚上就開香檳。第二天再看票房，又開香檳，又慶祝。

那之前很慘的，《古惑仔》後期全做好了，院線沒檔期給我們，覺得這部電影不行：我是小導演；戲裏也沒有大明星——當時鄭伊健他們還沒紅；又是一部表現***的電影，香港很多***電影了。最後給了個很爛很爛的檔期：聖誕之後，春節之前。因爲過聖誕，錢花掉了；春節前，大家又不想花錢，因爲春節要包紅包，花費很多。那幾個星期消費水平最低。第一個午夜場開始半小時後王晶打電話說票房，我很擔心，小心翼翼地看着他問，“晶哥，沒事吧？”他說，“我們收了100多萬。”

人物週刊：有評論說，《古惑仔》系列反映了對當時香港獨特的社會思考，有效緩和並化解了香港人，尤其是青少年內心深處的集體焦慮。

劉偉強：我們拍之前沒想這麼多。上映後，票房很好，開始有很多人攻擊我們，包括很多藝人、有識之士，就說：“爲什麼這麼多***呀？你們拍這個電影會教壞年輕人的。你們是不是要搞壞這個社會？”受到很多的攻擊。第二部票房又很好，他們又開始攻擊。我就再拍第三部，就用這個方法反擊。其實我的心態，就是要拍一部好看的電影，我沒有要去歌頌***，我的電影壞人最後都死掉了。後來他們筆調一轉，開始誇我們。人就是這樣勢利，電影圈就是這樣勢利，當你不好的時候，很多人說你不好，就好像剛開公司時，很多人說什麼傻強開公司啊。《無間道》成功後，他們就說，“哇，你真厲害。”那時候《古惑仔》很紅了，我已經很紅了，好在我有**(上師)告訴我，“你紅了，但是不能囂張，要低調。”

人物週刊：按你的本性，如果沒有**的忠告，會怎麼樣？

劉偉強：跟從前很多紅的導演一樣，意氣風發，不可一世，飄起來。我有過這樣的時候，很囂張很囂張，看不起人。二十幾歲開幾十萬的車呀。

人物週刊：因爲你少年成名？

劉偉強：就是這樣。我25歲就成名了，所以就開最貴的車，一年換五六部車。1995年遇到了**，他問我，“爲什麼這樣花錢？”從那時起做人就開始轉變。**說，你不能罵人。以前罵人很厲害，罵得非常厲害，那之後收斂多了。

開一個片場是我最終的夢想

人物週刊：你是以攝影身份走進電影圈的，但當導演前卻沒有在攝影上拿過獎。

劉偉強：因爲他們很守舊。那時我還年輕，25歲，你要跳出來，用新方法去打擊他們，這樣才能戰勝他們，要不然跟他們一樣，你就永遠在他們底下。你看從前的電影，攝影的手法都很舊，第一部我當攝影師的電影已經提名，但是沒有拿獎，然後不停地提名。從《龍虎風雲》開始我已經用手提攝影機，晃來晃去的鏡頭啊。你看《龍虎風雲》啊、《旺角卡門》啊，都是用比較新的手法拍的，藍藍的、紅紅的、灰灰的、黑黑的。從來沒有人這樣拍電影的。

人物週刊：2007年，你終於憑《傷城》拿到了第一個最佳攝影獎。

劉偉強：當時在美國拍戲，沒有去領獎。我知道會拿獎，這之前我已經在攝影師工會拿過攝影獎了，已經夠了，OK了。拿金像獎是錦上添花，在我心中，我的攝影已經很好了，因爲我有我的一種方法。很多人說我自大，其實是自信，懂和不懂是兩回事。

人物週刊：你有過一年拍5部電影的經歷，這種速度能保證質量嗎？沒有失敗作品？

劉偉強：我當然也不想這樣拍啊。《古惑仔》拍完後，我不想再拍。投資人說：“你不拍，外頭就有很多人去拍呀，拍不拍？”拍。你有票房了院線就會跟你說，“下個月有檔期，你上一部《古惑仔》？”那時年輕，想法很快，能抓到年輕觀衆的心態，所以就衝吧。再說剛剛和王晶、文雋合開公司，要有很多有票房的作品，這是打天下的一個方法。其實一年可以拍10部，還有很多題材。你要拍還有得拍，票房還是好。但拍到第4部我就覺得不行了，拍膩了，要轉變一下。就開始搞《風雲》，搞特技，一搞就搞了兩年。

人物週刊：《古惑仔》、《風雲》、《頭文字D》都是漫畫改編的，是不是一種取巧？

劉偉強：這不是容易的事情。《古惑仔》之前，很多人改編漫畫，全是失敗的。《古惑仔》應該算香港第一個漫畫改編電影成功的案例。

人物週刊：有人說你的成功源於你對現代人的心理把握，你自己總結過你的影片爲什麼票房會那麼好嗎？

劉偉強：我很貼近年輕人的心態。我有4個孩子，他們是年輕人，我最大的兒子17歲。我看他玩什麼、穿什麼、喜歡吃什麼。我身邊的工作人員也都是年輕人，我要知道他們要什麼。我也會問公司的阿姨，最近喜歡看什麼電影；也會問我的祕書，最近喜歡什麼電影。有時我會去旺角，香港很多年輕人去的地方，看現在什麼品牌受他們歡迎。坐地鐵，看現在年輕人頭髮什麼樣、穿的什麼、抽什麼煙。看男女生之間拍拖是怎麼樣的，坐巴士的時候，偷聽他們說什麼。你要知道這個市場需要什麼。

人物週刊：現在這個人生階段，名利對你還重要嗎？

劉偉強：我還是想要名，你要保持這個東西是很困難的。也想要利，錢是永遠賺不夠的。還想拍很多電影，開一個片場是我最終的夢想。